本书是“漫画核心技法”系列中的一本，主要从基础讲解了素描漫画的相关技巧，帮助读者通过学习和巩固素描知识，继而通过阅读本书和日常临摹来创作心中理想的素描漫画。

　　该书分别介绍了传统漫画和当今数码插画的相关内容，同时还介绍了人物表情、身体结构、人体动态、服装质感与最终上色等相关知识。通过全书8个章节的漫画素描基础学习，我们就可以完全掌握漫画绘制的相关技巧。

　　本书内容详实、讲解系统、图例精美，搭配课后练习，非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。
 

　　本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，主要讲解了漫画绘制中最为常见的一类角色人物——美少女，重点在于向读者展示和讲解如何才能表现出个性鲜活的美少女形象。

　　首先在第1章节中简单介绍了少女漫画的主要风格，并通过一个实际的少女绘制案例让读者了解如何进行美少女的绘画。第2章先从整体出发，讲解了少女的常见头身比例，帮助读者掌握少女的头身比例等基本知识。第3章笔者着重讲解了少女的头部绘制技法，包括头部的各种透视，面部五官及其整体搭配等。少女的发型在人物造型中是非常重要的，也是变化多端的，因此在第4章中主要讲解了美少女的发型设计。一个生动形象的美少女离不开S型身姿，笔者在第5章分别从少女的手臂、腿部以及躯干等部位分析和讲解了少女的身体绘制技法。在我们平时的少女绘制中，呆板的人物造型是博取不了别人欣赏的，因此要绘制出活灵活现的少女造型这就离不开平时的观察和练习，在第6章中笔者对少女的姿势绘制做了详细地讲解。情绪的表现在绘制少女时也是重点，因此读者需要掌握基本的脸部情绪表现，以及配合肢体动作所表现出来的人物行为，这在第7章中都有详细讲解。在学习和掌握少女的身体绘制之后最后一步就是掌握少女的服饰，它们不仅种类繁多还风格各异，在第8章中列举了一些常见的少女服饰供读者参考。第9章主要展示如何进行少女的创作及构思，包括单人、双人和多人等。在最后一章第10章中笔者由浅入深地讲解了漫画的上色技巧，包含了相关色色彩和软件知识，并通过3个案例详细讲解了上色过程，供读者学习和掌握。

　　本书内容详实、讲解系统、图例精美，搭配课后练习，非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。
 

　　本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，主要讲解了我们在进行漫画创作时如何对人物进行服装创作和设计。第1章中主要介绍了服装在人物创作中的重要性。第2章中详细讲解了人体的结构，服饰的组成，服装的分类。第3章详细讲解了各类服装各种服装材质的褶皱绘制技巧。第4章中详细讲解了漫画世界中所有的服装绘制要点。第5章介绍了各式各样的配饰。第6章详细讲解了漫画道具的绘制。第7章引领和告诉读者如何进行漫画角色塑造。

　　本书内容详实、讲解系统、图例精美，搭配课后练习，非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。
 

　　本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，主要从基础讲解了素描漫画的相关技巧，帮助读者通过学习和巩固素描知识，继而通过阅读本书和日常临摹来创作心中理想的素描漫画。

　　第1章分别介绍了传统漫画和当今数码插画的相关内容。第2章介绍了从基本的三庭五眼开始到头部的五官等造型的绘制方法。第3章从简单的人物基本的喜怒哀乐表情讲解，进而讲解到了一些表情符号的应用等。第4章完整的讲解了人体的身体结构，包括男女的不同身材比例，肌肉与骨骼的的结构，身体各个部分的绘制以及身体比例的相关知识。第5章中从基本的人体重心开始讲解，进而讲解到常见的漫画人物姿势及动态表现。第6章中从基础开始学起，如服装的褶皱与质感表现，配饰的简单绘制等，进而讲解到了动漫中常见的一些服饰绘制.第7章节单独向大家讲解漫画背景及场景的绘制，以及相关的构图知识。最后一个章学习漫画上色的相关知识。这样通过全书8个章节的漫画素描基础学习，我们就可以完全掌握漫画绘制的相关技巧。

　　本书内容详实、讲解系统、图例精美，搭配课后练习，非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。
 

　　本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，主要讲解了如何对漫画人物进行个性造型的绘画技巧，在一个完整的漫画作品中往往需要表现很多的个性化的漫画人物形象，因此对于如何进行漫画人物的造型是本书学习的重点。

　　第1章中讲述了如何进行人物造型的基础方法，通过了解和掌握这些方法帮我们在本书后续章节的学习中更加顺利。漫画人物的头部表现是一个漫画人物表现的首要任务，无论是不同的五官组合表现不同的角色还是脸型的不同表现不同性格的漫画人物都是第2章所学习的重点。漫画人物的发型往往需要我们仿照现实中的人物发型来进行漫画绘画或是发挥自己的想象来进行奇幻风格的描绘，在第3章中我们将从发型造型的基本入手学习发型的造型。在第4章中我们将重点学习漫画人物的身体造型，对于不同角色的身体描绘也是不一样的，我们往往需要了解其所要表现的人物年龄、性格、行业等，才能表现出贴切的人物造型。漫画人物的服饰造型是整个漫画人物造型表现的重中之重，在学习和绘画的时候我们需要掌握更多的服饰造型的资料以方便我们进行创作，通过第5章的学习我们可以完全掌握其服饰造型技巧。Q版漫画人物是一种特殊的漫画人物形象，其头身比例比较小，往往呈现可爱搞笑的风格，在第6章中所学习到的就是Q版漫画人物的整体造型技巧。在学习完毕前面的知识之后我们将一起进入本书的最后一个章节第7章，一起来学习对漫画人物进行上色，表现出更加丰富多彩的漫画人物形象。

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本书较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件等。内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有详细生动的案例分析。本书将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和可读性为导向，兼具实践性与学术性，体现了鲜明的时代特色。本书可作为高职高专院校计类及相关专业教学用书，还可作为设计从业人员的培训教材和自学读物。
 

　　本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，，主要讲解了目前受很多小朋友乃至众多宅男喜欢的Q版漫画人物的绘制技巧

　　第1章主要来解了Q版的众多漫画资料，找准自己所喜好和擅长的风格。第2张讲解了Q版头身比例的相关知识。第3章中讲解了Q版人物头部的绘制技巧。第4章中讲解了Q版人物的表情。第5章学习Q版人物的身体结构和动作表现。第6章中讲解了一些不同年龄段的人物的Q版表现。第7章中讲解了7种不同的且有代表性的人物性格表现。。第8章重点讲解了人物的肢体语言的变化。

　　第9章中讲解了Q版漫画中将动物拟人与日常生活中的道具拟人的表现技巧。第10章讲解到了双人组合的绘制，其中和涉及到了一些简单构图的技巧。第11章是最为重要的一个章节，主要讲解了Q版人物的服装绘制。第12章承接第11章介绍了配饰及道具的相关绘制技巧。第13章着重讲解了上色的相关技巧，通过本章的学习我们将了解和掌握上色技巧。

　　本书内容详实、讲解系统、图例精美，搭配课后练习，非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。
 

本书第2版详细阐述了素描与色彩的相关知识和绘画方法。全书内容包括素描基础知识、素描表现的基本要素、素描表现方法、素描写生、速写、色彩基础知识、水彩画、水粉画。书中附有部分优秀的美术作品，以提高学生的绘画技巧和艺术修养。

本书可作为高职高专院校建筑装饰工程技术专业的教材，也可供从事建筑装饰室内外设计及建筑装饰工程施工的工程技术人员参考使用。