本书共分八章，第一章主要介绍摄影术的诞生和发展，摄影的特点、功能以及摄影的分类;第二章主要介绍照相机与镜头;第三章主要介绍光圈、快门的作用及种类，曝光的概念及模式;第四章介绍了照相机的测光系统及常用的测光模式;第五章介绍了影响景深的因素、景深的选择及影响超焦距的因素和应用;第六章主要介绍了摄影取景的一般技巧及取景三要素;第七章主要介绍了摄影的构图;第八章主要介绍了数码摄影后期基本制作技巧。每章均配有复习题及实训项目，引导学生学习、思考及实践。

　　本书可作为高等职业院校艺术设计类相关专业教学用书，也可作为各类培训机构教材和摄影爱好者的学习参考用书。
 

　　本书以培养职业能力为核心，以“任务驱动”为理念，以工作任务的实施为导向，以Adobe公司的Photoshop CC 2018具体应用为主线，介绍了图形图像在应用中的全过程(从图形图像简单处理、综合处理、特殊处理，到排版、打印输出)，全书共分14章，有50个典型、实用、商业化的任务案例。

　　本书可供高职高专院校相关专业作为教材使用，也可供相关人员参考使用。
 

　　本书根据高等教育人才培养目标的要求编写而成本书，主要讲解了室内陈设设计的相关知识，包括室内陈设设计的风格、种类，以及室内陈设饰品的选择与布置等知识，内容系统全面。

　　本书可以作为室内设计相关专业的教材，也可以供室内陈设设计爱好者参考使用。
 

　　本书由六章内容组成，包括认识平面构成、平面构成的基本造型要素、平面构成的设计原理、基本形与骨格、平面构成的表现形式、平面构成在设计中的应用。旨在培养学生灵活的设计构思能力和创造性思维能力，从而为专业设计的学习打好基础。

　　本书可作为高职高专院校艺术类相关专业教材，也可作为艺术设计爱好者的参考用书。
 

　　本书共由12章组成，包括立体构成概述、空间立体造型的构成要素、立体构成的形态元素及其特征、面材构成、线材构成、块材构成、立体构成材料、立体构成的形式美法则、立体感觉与视觉情感、立体构成的技术要素与步骤、立体构成在设计领域的应用、作品欣赏等内容。本书编写思路清晰，结构合理，内容丰富，理论与实际相结合，符合高等院校的教学特点。

　　本书既可作为高职高专院校艺术设计专业及相关专业教材，也可作为各类培训机构相关专业的教学用书。
 

　　本教材从艺术视角系统地讲述了素描的理论性知识及应用性知识，共分为素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏和素描作品欣赏7章内容。本教材紧密结合美术学专业和艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求，科学严谨，注重章节的内在联系，既能为学生的造型基础训练服务，又能发掘学生的个性与创造力。

　　本书可作为高职高专院校艺术设计专业和美术学专业的素描基础教材，也可作为相关专业人员和美术爱好者的学习参考用书。
 

　　本书根据全国高职教育培养方案和教学大纲的要求，全面介绍了素描与色彩的相关知识和绘画方法。全书共分为11章，主要内容包括认识素描及其工具、素描构图与作画、素描表现方法、素描写生、速写、素描在现代设计中的应用、认识色彩及其工具、色彩原理、色彩绘画、水彩画和水粉画。

　　本书可作为高职高专院校美术、建筑装饰工程技术等相关专业的教学用书，也可供从事建筑设计、室内设计、影视动漫设计等工作的专业技术人员参考。
 

　　本书共包含10个项目，主要内容包括3ds Max的工作界面及基本操作，基本体、样条线、修改器、多边形等基础建模技术，灯光、材质、贴图和摄影机创建技术，渲染设置、场景动画和全景效果图制作技术。本书配有大量的案例，采用项目式教学法，让学生学习更高效，提升学生学习兴趣。

　　本书可作为高职高专院校室内设计、广告设计、动漫设计、工业设计等专业的教材，也可作为相关从业人员的参考书。